Історія українського живопису

Українське малярство формувалося протягом багатьох століть. Спочатку зображення створювали переважно для храмів, пізніше художники почали звертатися до портретів, природи, повсякденного життя та історичних подій.

Коротко: історія українського живопису — це рух від фресок та ікон до світських картин, авангарду й сучасного мистецтва.

Стенди

Стенд “Історія українського живопису”

1105 грн

Код – Ш1267, розмір 67х97 см


Купити

1. Фрески, мозаїки та перші ікони

Найдавніші збережені пам’ятки живопису на українських землях належать до часів Київської Русі.

Основні види мистецтва того періоду:

  • мозаїка — зображення зі шматочків кольорового скла або каменю;
  • фреска — малюнок фарбами на вологій штукатурці;
  • ікона — зображення Ісуса Христа, Богородиці, святих і біблійних подій.

Відомі мозаїки та фрески XI століття збереглися в Софії Київській. Іконопис мав чіткі правила, проте українські майстри поступово додавали до робіт яскраві кольори, рослинні орнаменти, місцеві краєвиди й деталі народного одягу.

2. Українське бароко та козацький портрет

У XVII–XVIII століттях поширилося українське, або козацьке, бароко. Картини стали урочистішими, декоративнішими та емоційнішими.

Що змінилося:

  • обличчя на іконах стали реалістичнішими;
  • з’явилося більше побутових деталей;
  • почав активно розвиватися портрет;
  • художники зображували гетьманів, старшину, духовенство та міщан.

Популярною була народна картина «Козак Мамай». Козака зазвичай малювали з кобзою, зброєю і конем. Цей образ уособлював волелюбність, спокій та готовність захищати рідну землю.

3. Світський живопис XIX століття

У XIX столітті мистецтво поступово вийшло за межі храмів. Художники почали частіше зображувати природу, історичні події та життя звичайних людей.

Найпоширеніші жанри:

  • портрет;
  • пейзаж;
  • побутова картина;
  • історичний живопис.

Важливе місце належить Тарасу Шевченку. Він був не лише поетом, а й професійним художником і майстром офорта. У своїх роботах Шевченко показував українські краєвиди, архітектурні пам’ятки, людські характери та соціальну нерівність.

Костянтин Трутовський і Микола Пимоненко зверталися до сільського побуту, народних звичаїв і свят. Сергій Васильківський створював пейзажі та картини на козацьку тематику.

4. Український живопис 19-20 століття

На межі XIX і XX століть митці почали відходити від академічних правил. Вони сміливіше використовували колір, спрощували форми та експериментували з композицією.

Основні зміни цього періоду:

  • реалізм поступився місцем модернізму;
  • виник український авангард;
  • Київ, Харків та Одеса стали важливими мистецькими осередками;
  • художники почали створювати власні стилі та об’єднання.

Олександр Мурашко поєднував реалістичне зображення з яскравими кольорами й прийомами модерну. Олександр Богомазов досліджував рух і ритм, а Олександра Екстер працювала з кубізмом та футуризмом.

Окремим явищем став бойчукізм — напрям, заснований Михайлом Бойчуком. Його послідовники поєднували візантійське мистецтво, українські народні мотиви та європейські художні прийоми. У 1930-х роках радянська влада репресувала бойчукістів, а значну частину їхніх робіт знищила.

5. Живопис у радянський період

У СРСР від художників вимагали працювати за правилами соціалістичного реалізму. Картини мали прославляти владу, працю та радянський спосіб життя. Теми й художні прийоми контролювала цензура.

Однак український живопис залишався різноманітним:

  • Катерина Білокур створювала деталізовані квіткові композиції;
  • Марія Примаченко малювала фантастичних звірів;
  • Тетяна Яблонська працювала з побутовими сюжетами, кольором і світлом;
  • Алла Горська та інші шістдесятники повертали в мистецтво українську історію й національні образи.

6. Сучасний український живопис

Після відновлення незалежності митці отримали свободу вибору тем і стилів. Сучасний український живопис охоплює реалізм, абстракцію, стрітарт, концептуальне мистецтво та цифрові технології.

Серед відомих представників різних поколінь — Іван Марчук, Олександр Ройтбурд, Арсен Савадов і Влада Ралко. У своїх роботах художники осмислюють історичну пам’ять, українську ідентичність, повсякденне життя та російсько-українську війну.

Основні етапи розвитку

Період Що відбувалося
XI–XVI століття Розвиток фресок, мозаїк та іконопису
XVII–XVIII століття Українське бароко і козацький портрет
XIX століття Поширення світських жанрів
Початок XX століття Модернізм, авангард і бойчукізм
Радянський період Соцреалізм, цензура та неофіційне мистецтво
Після 1991 року Свобода стилів і поява нових тем
Відгуки
Поки немає жодного відгуку.
Написати відгук
Ваш відгук
Ім'я
Email
Всі результати пошуку